笛子有平吹和急吹，这是笛子的演奏技巧，平吹要缓，急吹要快，这两种技巧在笛子曲的表达里面，经常会出现。一般缓吹用于抒情的慢板部分，急吹用在欢快的快板部分，一慢一快或者两慢三快，总是错落有致分布在笛子曲中。平吹注重口风要松，口型风门略大一点点，而急吹，口风较细，口型风门是非常细的，有种肌肉紧张的感觉。急吹气息也很有劲，相对于平吹来说更难把握风门的形态。很容易吹崩某些音，吹呲或吹花某个音很正常。
练习笛子通常都是从平吹开始，也就是从中音部分开始练习，这个最接近人的自然呼吸状态，所以也更容易接受，更快吹响笛子。平吹其实就是缓吹，慢慢吹，这个时候气息也是最自然放松的状态，口型和口风也不会太紧张。平吹保证音色明亮饱满即可，不需要过分用力。吹了一段时间之后，慢慢可以开始准备改变口风角度，让自己适应...
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笛子曲《百鸟引》顾名思义就是用笛子模仿各种自然界的鸟叫声，引起大自然鸟儿的注意，从而和大自然融为一体，让鸟叫声和笛声合二为一，来体现笛子音乐的独特魅力。笛子的特技之一就是模仿鸟叫声，特别传神，相信大家都听过另外一首笛子曲《苗岭的早晨》。这首经典笛子曲就是用口笛来模仿鸟叫声，仿佛带大家走进了一片鸟语欢歌的早晨。而百鸟引其实是根据唢呐名曲《百鸟朝凤》改编成的一首经典笛子曲。只是笛子曲和唢呐曲听着有不同的韵味，笛子更加具备模仿自然的鸟叫特技，唢呐是神似。
笛子曲《百鸟引》原名是《百鸟音》，也是唢呐名曲，只不过用笛子来改编演奏。它于五十年代初由民间盲艺人尹民山将此曲移植于笛子，此曲技巧独特，个性鲜明，采用的是民间手法技巧，生动展现了春光明媚，百鸟争鸣的丰富意境。这位大师还是在逃荒要饭的境况下，拜师学艺掌握了各种鸟兽的鸣叫声。他虽然是一...
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在竹笛的演奏中，半孔音可以说是一种极其常用的演奏手法。特别是在一些北派的独奏曲中，为了表现热烈、欢快的气氛，经常地加以用滑音、垛音等技巧，从而使竹笛与西洋长笛最大的差别──利用半孔音进行滑音等技巧的演奏，使演奏表现得淋漓尽致。这种技巧也使竹笛这一民族乐器更具有中国民间音乐的风格、更具有中国特色民族乐器的特殊魅力。半孔音的按孔方法及乐曲的处理技巧对演奏的效果具有重要的作用，（由于无法做例图，为了叙述的方便，本人以演奏者本身为参照物，笛孔的靠演奏者左方的为上半孔，右方的为下半孔，前方的为上半前半孔，靠演奏者近身方的后半孔）。
一、半孔音的按孔方法
半孔音即按半孔所发出的音。一般来说，六孔笛的各个按孔（由于三、四孔的音程属于一个小二度关系，所以第三孔不存在按半孔发音）各有一些差别。其中一、四孔按上半孔；第二孔按后半孔。第二孔的具...
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花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。花舌分前花舌、后花舌。
前花舌，后花舌，喉音的区别如下：
笛子的后花舌比前花舌效果要好，后花舌比起前花舌容易学会，因为它更加形象，容易理解，刷牙时嗽口吐水前的发出“喝”的声音，在喉咙处发生共振那样就可以了，练习时当然先是眼睛向上，慢慢让眼睛视线水平，口中的水可以含少一些，主要是找感觉，放松自然状态。
花舌的动作是靠口腔内某个部位快速颤动，使得气息产生断续效果。所不同处是：前花舌使用的是舌尖，后花舌使用的是俗称“小舌头”。
喉音是用气息冲过喉头时振动声带，没有其他部位发生颤动。听起来便如同笛音中混入了人声。《瑯琊神韵》中有喉音出现。
喉音与花舌的根本区别在于声带是否发声。花舌无论前后，都不伴有声带发声的。...
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在教学过程中，笔者发现有些笛友练笛时，并不讲究效率，甚至于练习时还有些盲目，没有个大体的学习思路。待学业期满时，又急于向老师寻找捷径，事实上，吹笛子并没有什么捷径，但提高学习效率的方法还是有的。以“音为天，气为本”作为主题，立足点也在于此。
在吹奏过程中，竹笛就象一座工厂，气息好似一个管理者，而手指、舌头、唇、腹部等在气息的“管理”下，最终“制造”出音的概念。音，包括：音准、音色、音韵；气即气息。
音是气的外在表现，而气是音的根本，两者相辅相成，缺一不可。因此，在吹笛时不可盲目胡吹，要能了解影响音准、音色、音韵、控气力等的因素，并掌握如何克服不良因素，使笛音先悠扬动听，进而达到专业水准。
一、音——音为天
音，即音准、音色、音韵等。所谓音为天，意在强调“音”的重要性。我们知道，评委给选手打分...
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要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。
在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔（包括筒音）的缓吹（平吹）和急吹（超吹）的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹（平吹）的方法，这时呼吸肌肉组织的收缩力较小，”风门”比较放松，呼出的气流较粗，速度较为缓慢、平稳。
吹比七个基音高八度的音时用急吹（超吹）的方法。这时呼吸肌肉组织的收缩力加强，气的压力增大，“风门”相应缩小（自我感觉保持圆形，不是用上下嘴唇向两旁拉来压缩“风门”，而是两嘴角向中间收，增强嘴四周向中间收缩的压力），控制“风门”的嘴劲加大，呼出的气流急促有力。
当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹（超吹）的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩，进一步加强嘴劲和加快“口凤...
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很多技巧要随着笛子学习的深入才会去了解到，以下是笛子演奏符号说明表。
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笛子的总体音色是清脆、嘹亮，但具体而微却又有差别。杨荫浏先生刊于一九三七年《锡报》上《昆曲伴奏之乐器》一文中谈及笛，现借抄于后，作为此题议论的开端："擫之诀有八：曰尖、沙、宕、脆、洪亮、宽敞。凡净及老生之曲，须吹得宏宕；正旦、冠生，须吹得脆亮；五旦、六旦尖细，而丑副所歌之曲，须吹得断续。"
杨荫浏先生对伴奏昆曲各角色时应有的笛子音色所作的概括，十分精到。但是这诸般不同的音色，是一支笛子所能奏出，还是一支笛子只管一种音色，文中未作说明。
我认为，影响笛子音色的因素颇多，例如竹子的老嫩、厚薄、粗细，吹孔的形状，膜孔的位置、大小和形状等等。竹子老结、厚实、管径大，音色一定厚实；管径小，音色必然尖细；管径稍大而厚薄适中音色一定脆亮。又如膜孔，稍大则宏宕，偏小则尖细。这些都是演奏家和制作技师所共知的，毋须多说。本文拟就演奏方法对音色的影响谈点体会。
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提及笛子的音域，人们会说，不就是二组半吗？好象没有多加讨论的必要。其实不然。
笔者少年时代，所用之笛都为"匀孔笛"（即六个音孔之间距近乎相等）。这种笛的音律适应当时民间音乐的需求。尽管大同乐会的郑觐文，于一九三一年就设计了音准要求十分接近十二平均律的"律吕式"笛，但是这种笛因不适合民间音乐的要求二未流传开来。记得一九五五年吾师甘涛教授曾将他的一支十一孔笛赠于我（此笛为张燮林先生设计于三十年代，理当属于十二平均律），也未见此笛流传开来。这种旧式的匀孔笛，音域一般为二组，音的发声不敏锐。
也许有人会说，笛子的音域不必要那么宽，能有二组半已足够了。实际上人们对乐器性能动要求，是不会满足的。赵松庭先生设计"排笛"一事，就是最好的证明：希望笛子的音域更宽一点（不完全是音色和调性对比）。
要把笛子的音域增宽到三组，具有很大的可能性。这有如下的根...
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音准，是最基本而又不是所有爱好音乐的人都难说清楚的问题。一位颇负盛誉的箫、笛制作师曾说，他所做的箫笛"音准误差小于一音分"。这不是大话，也不是蒙人，而是说话的人对于音律只是半知半解的缘故。
首先，一音分的音程概念虽然明确，可是这位制作师却不知一音分在物理学上的含义。以下作点简单说明。笛的最低音理当是a1，即440赫兹。比此音低一音分的音为439.75赫兹，它仅比440赫兹低0.25赫兹。这两个音若同时奏出，需4秒钟才能出现一个"拍音"，目前尚无如此敏锐的听觉。如今曲笛奏出而能应用于演奏的最高音d4，其频率为2349.32赫兹，比它高一音分则为2350.68赫兹，该二音却相差1.36赫兹。这说明同是一音分，在不同的音域，差别是不一样的。这两个音若同响，0.74秒就出现一个拍音，人耳稍受训练即可听出来。
其次，音准是依据律制为标准的，不同的律制，有不同的音准要求。...
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