学好古琴除弹奏技法,还有很多相关的知识要学。今天为大家分享古琴入门书籍推荐,10本古琴初学入门必备书单,你读了多少?
简介:《琴学备要》分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇,包含了琴面的部件、琴底的部件、琴前后的部位、上弦的程序、琴位的安置、坐位的姿式等方面的介绍。
本书从古琴简介到练习曲,到手形,曲谱,手形还配有图画,内容面面俱到,对初学有很大帮助。
简介:《琴学门径》力求由浅而深,循序渐进,以这样初学者和自学者的实际要求。前半部分基本上包含了古琴入门所应具有的常试,后部分选刊琴谱,一方面由易而难,另一方面也斟酌多方资料,务求令习者了解不同流派风格的琴曲。
比较实用的一本书,内容不多,但讲解细致入微,对减字谱的诠释正是初学者所需了解的,是极好的古琴入门指导书。
简介:成公亮先生在“秋籁居”抚琴、打谱、作曲、钻研琴理,并往返于山水、田园。在冥思静想中,梳理大半生的琴学研究。古代琴曲和天地自然、人生理念的关系,古琴传统与时代的关系,在弹奏和思考中纷纷显现。
简介:《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法,还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲,充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟,供大家使用学习使用,也是琴友们值得收藏的精品。
简介:本书从古琴的历史、地位、本体、技法、演奏、琴论、审美和名曲等八个方面,全面而系统地论述了古琴的演奏艺术。其中前三章是对古琴基本知识的介绍;第四章重点介绍古琴的演奏技法,其中左右手技巧都配以相应的谱例说明和练习,具有很强的针织性;第五、六、七三章论述了古琴的演奏理论、琴论和审美,将古琴的演奏上升到文化视角,使习琴者能更好地理解作品、把握作品的意境;第八章详细介绍了十首古琴名曲,并附谱例。
简介:《琴史初编》以朝代为序,从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面,介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系,以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片,具有重要的学术价值和文献价值。
简介:《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作,感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统,又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考,令人耳目一新。《中国古琴艺术》是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴家撰写理论不同的是,这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者的手笔。
简介:本书是一部阐述弹琴美学的论文。“琴况”,即琴(琴音、琴乐)之状况、意态(形)与况味、情趣(神)。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静,和润而远”的原则,按照唐司空图《二十四诗品》,把音乐的主要特性划分为二十四况,即:和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速,系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。
简介:本书从古琴的制作说起(良材美斫说器),谈到古琴的音质特色(琴音特色琴之“九德”),又谈到弹琴的种种讲究,说到琴的“知音”(琴对谁弹——说知音),说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事,论及“打谱”、指法、琴曲题材,又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格,对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较,最后还介绍了当代古琴大师管平湖,并对琴的现代传承提出了自己的见解。作者曾把古琴称作“最美的器物”,因为“它由历史上那些美丽的心意创造而出,并与爱美的中国人相伴千载,成为不朽”。
简介:共四十三卷,约七十万言,收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声,如镜临物然”,并分析这种反映“不外象形、谐声、会意三端”。提出民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则“难为听者”。所录三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲作了点拍的尝试。本书为人们提供了丰富的研习琴学琴艺的资料。