“90后”唢呐演奏家刘雯雯首演《一枝花》

10月16日晚，“90后”唢呐演奏家刘雯雯携手指挥家张亮与上海爱乐乐团，于上海交响音乐厅世界首演作曲家沈叶新创作的唢呐协奏曲《一枝花》。音乐会上，上海爱乐乐团还演奏了理查·施特劳斯的《蒂尔的恶作剧》以及爱德华·埃尔加的《谜语变奏曲》。

刘雯雯出生于唢呐世家，她是中国首个唢呐博士，也是上海音乐学院青年教师。她曾与墨尔本交响乐团、马林斯基交响乐团等世界知名乐团同台。《一枝花》原是唢呐传统经典，1959年由唢呐艺术家任同祥根据山东地方戏和其他民间音调编写而成。作品充分展示了唢呐丰富的演奏技巧，具有浓郁的民间艺术风格。刘雯雯希望，能将这样一首极具代表性的唢呐作品用当代作曲技法和音乐表达重新演绎，扎根传统、守正创新。

为此，她特别委约作曲家沈叶为其量身打造这部作品。沈叶是世界上历史最悠久的音乐出版社——德国大熊出版社签约的首位中国作曲家，他将中国文化融入自己的音乐语言。他创作了小提琴协奏曲《缄默诗篇》，交响诗《纪念》《旅行者的梦》，室内乐《秋江放棹》《寒塘鹤影》，合唱套曲《期待》《超越》等作品。“《一枝花》不仅是唢呐名曲，它的文化源头可以追溯到白行简的唐传奇，关汉卿的元散曲。”沈叶说，“我想创作的《一枝花》，糅合中原西域和西方声响，咏叹人间炽烈的爱情和信念。”

创作过程中，沈叶曾前往新疆采风，古龟兹国所在地的千佛洞壁画中，一千六百多年前飞天吹奏唢呐图给予了他极大的震撼。让一股民间的、久远的、自由炽热的音乐气息掠过今天充满现代感的音乐厅，成为沈叶作品的初衷。音乐从黄沙掩埋下的晋代壁画，从唐传奇、元散曲调子中得到灵感，将这股旷野之息，通过唢呐与乐队的对话，吹拂到观众耳旁。

全曲只用一支高音唢呐与整个交响乐团对抗，代表个体生命与大千世界的互动和关联，最终传达出生命有限，而创造力无限的主题。创作过程中，沈叶和刘雯雯一起探讨，琢磨出许多新的音效、手法和技术。其中一些技法对唢呐演奏者来说是前所未有的挑战。作品中乐队和声与唢呐共鸣的特殊处理、音色碰撞产生的独特和音……都为这首新创的《一枝花》注入独特的灵魂。

演出当晚，一袭红裙的刘雯雯眼花缭乱的演奏技术以及错综复杂的节奏、音效，令人击掌叫绝。在这部近20分钟的唢呐作品中，仅用一支d调高音唢呐一气呵成，有限的音域和音色，却表达出大喜大悲的音乐情绪。

作品中，中国民间音乐与西方古典音乐相互交融，这对演奏家的控制力、表现力及二度创作的能力都是极高的挑战。刘雯雯认为，让中国音乐在世界乐坛大放异彩，应当是中国作曲家、演奏家、乐团的重要任务。“一脚在传统，一脚在现代，把传统的根学扎实了，才能继承，才能创新。”