秦鹏章

秦鹏章（1919－2002），音乐指挥家，江苏无锡人。上海音乐专科学校肄业。1932年参加上海大同乐会，从师学琵琶。曾任大同音乐会指挥、上海音乐专科学校副教授。建国后，历任中央歌舞团、中央民族乐团指挥，中国音协第四届理事，中国民族管弦乐学会副会长。曾指挥国庆千人乐队及大型歌舞。编有琵琶独奏曲《十面埋伏》、管弦乐《阿细跳月》、民乐合奏曲《春江花月夜》等。

生平经历

秦老先生，1919年生于上海。由于父亲的刻字店里有一套“串锣鼓”的打击乐使得他自学成材。上小学的时候随语文老师学习二胡；随卫仲乐学习琵琶、古琴；小学毕业后加入了民众教育馆国乐组，演奏江南丝竹、广东音乐。

1932年13岁时加入了上海“大同乐会”主要从事演奏箫、琵琶、大忽雷，并于1936年秋起，担任“大同乐会”乐务主任。1935年考入百代公司国乐队，为无声片、有声片录制、配乐、演奏了大量的乐曲。如：《彩云追月》、《花好月圆》、《春光舞》等等。

1937年考入上海国立音专，随黄自先生学习理论、作曲，并参加学生乐队的演出工作。日本侵占上海后秦先生转入邮局工作，在这个期间他还参加了萧友梅、吴伯超等人的上海管弦乐团的演出。他同时又是上海国际业余吹奏团的成员，担任单簧管首席。他还为话剧《秋海棠》创作音乐，并与费穆等人组成六人乐队。他几乎走遍作曲、编配、指挥、演奏等各个领域。

1949年后为了组建中国的民族乐队1953年秦先生从上海来到北京，参加了中国中央歌舞团民族乐队的组建工作，使这支乐队成为即能给舞蹈伴奏，又能独立演奏的乐队。他刻意训练、指挥这个乐队，并移植改编了大量的作品，如：《金蛇狂舞》、《广陵散》、〈春节序曲〉、〈瑶族舞曲〉等。

1962年起，任中国音乐家协会民族音乐委员会会员，理事及中央音乐学院民乐系合奏指挥，并曾在十几个省、市音乐院校、乐团讲学。

1999年起，为国家迎接新世纪创制中华和钟，任总音乐师，负责设计和指定音乐部分。

艺术成就

秦鹏章老先生1960年起任中央民族乐团指挥、作曲和独奏。曾指挥过舞蹈《荷花舞》、《孔雀舞》、《大茶山》、电影《王更寒》、《红旗谱》的音乐，及民族管弦乐《广陵散》、《二泉映月》、《翠湖春晓》等作品的演出。他的指挥细致、朴实，处理严谨且有激情，动作明快苍劲。并编配、创作了管弦乐《阿细跳月》（与他人合作），民乐《十面埋伏》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等作品。

秦鹏章指挥中央民族乐团伴奏《渔歌》。乐曲以云南少数民族音乐为素材，运用当地彝族、哈尼族、苗族等兄弟民族的簧管吹奏乐器—巴乌，来演奏。

秦鹏章指挥中央民族乐团伴奏《荷塘月色》。这是改编自潮州音乐传统曲目《出水莲》的埙独奏曲，乐曲带有中原古曲的风貌，音调古朴、淡雅优美。

秦鹏章指挥中央民族乐团伴奏《月夜情歌》。根据云南彝族、哈尼族音乐素材编曲。本乐曲以优美舒展的旋律，描写在皎洁的月光下，树影婆娑的树林里，青年男女们互诉衷肠的情景。

秦鹏章指挥中央民族乐团伴奏《玉箫声和》。南音流行于福建省闽南地区、台湾及东南亚华侨聚居地等处，它和古代的歌舞音乐、词曲音乐与戏曲音乐都有着密切关系。本乐曲改编自南音古曲，其曲调自始至终衬着拍板四平八稳的节拍，不疾不徐、古朴典雅，别具特色，充分展现了南音予人细细品味的特质。

王铁锤演奏秦鹏章指挥中央民族乐团伴奏《欸乃》。

秦鹏章指挥中央民族乐团伴奏《水龙吟》（埙）。 本曲又名《大开门》，或简称《发点》，常用于戏曲升堂场面的伴奏，仅曲无词。埙独奏曲系根据古曲进行加工创作。全曲分为慢板和快板两部分，慢板部分曲情显得庄重肃穆，平和中正。然快板一转，热闹繁喧，好似繁花锦簇，令人有应接不暇之感。

秦鹏章指挥中央民族乐团伴奏《山谷的歌声》。 本乐曲系根据云南民间音乐素材改编，述说着一段动人的爱情传说。

演奏风格

秦鹏章在演奏琵琶武曲常用的演奏技法是扫弦、快夹扫、煞音、绞弦、推并双弦、拍、提、满轮等。在《十面埋伏》中，为了突出全曲的气势和悲壮气氛，在引子的一开始就运用了轮拂手法，并讲究欲强先弱、欲放先收的艺术处理。在《鸡鸣山小战》中，运用了煞弦技法。《九里山大战》中，绞弦、推、拉、并双弦等技法的运用，更是兵器交接、刀枪齐鸣的激烈战斗场面的真实描摹。再如《海青拿天鹅》，为了表现海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，运用了挑轮、滚、滚双、并四弦、滚四弦等技法和自由而不稳定的节奏音型、不断模进的音调，音乐采用模进手法，琵琶长轮、轮双、勾搭、夹扫、扫拂、并弦等技法得到了淋漓尽致的发挥。

秦鹏章先生对自己的琵琶演奏做出总结：“‘轮’是演奏武曲的最主要技巧”，还指出，在作各种“轮”时，应力蓄于手而形不外露，不依赖弹奏前的预备动作去发力或改换力度，全曲以各种“轮”为主要技巧。

奠基人

新中国于1949年成立后，如何建立自己的民族乐队，使它更能够表现现实生活，表现重大题材，成为有志于此的有心人的所思所想，秦先生恰是这样的人。他的功底，他对中国民族音乐的执着，使他具备了这种思想并付诸行动。 1953年，秦先生从上海来到北京，正值中央歌舞团建团初期。秦先生为筹建中央歌舞团民族乐队，克服了常人难以想象的困难。秦先生认为：这支乐队不但能为舞蹈伴奏，也能单独演奏。为此，他刻意训练、指挥这个乐队，移植改编了适合这个乐队演奏的曲目如：《金蛇狂舞》、《广陵散》、《春节序曲》、《瑶族舞曲》等…… 所有这些，使中国第一支乐队的整体水平有了飞速的提高，也为中央民族乐团分出独立奠定了基础，为新型民族管弦乐队的建设奠定了基础，作出了开拓性的、踏实的工作。

秦老虽年事已高，但仍精神矍铄，关心着青年演奏人才的成长，关心并参与民族乐器考级活动，关心民族乐队的建设。作为组建中国民族管弦乐学会的主要成员，为学会的组建。发展作出了很大的贡献。人们尊敬他，称他为“秦老”，他却说我是“小秦”，真是个谦谦君子之心啊！

人物评价

秦鹏章的演奏热情奔放、音色优美、技术娴熟，长于细腻的表现，因而韵味隽永；又极善揭示作品的内涵，所以具有较强的艺术感染力。《人民音乐》在一篇题为《一代国手在孕育之中》的文章中评论到：“他的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌。”海外一家杂志称他的演奏“早已超越只注重于琵琶演奏技巧和旋律优美的阶段，进入了琵琶曲调的核心，探索曲中主角的内心世界，再以卓越、巧妙的琵琶弹奏技巧，尽善尽美地诠释出那份情感，丝丝入扣，每每聆听者动容，难以忘怀。” 他积极参加中外文化交流活动，在促进民乐走向世界方面不断进行有益的探索，他还在出访欧洲、非洲的演出中，受到了当地观众和华人的欢迎和称赞。 秦鹏章以引领更多的人进入音乐殿堂、享受音乐和快乐为己任，为民族音乐的继承、创新、发展而忙碌。出于弘扬民族音乐的责任感，他举办过几十场普及性的音乐会，而以音乐普及教育为目标的《打开音乐之门》，已近十年。秦鹏章说：“艺术的生命在于不断创新，人生的意义在于不断进取。”

1999年3月26日，中国民族管弦乐学会与中央民族乐团联合主办了“庆祝秦鹏章先生八十华诞暨艺术成就研讨会”，对秦鹏章这位元老级的民乐专家60多年来在中国民族音乐界所做出的杰出贡献和艺术成就，与会者给予了极高的评价。