追寻光明的先行者

刘天华先生在短暂的37个春秋里，为我们留下了巨大而又珍贵的财富。他的成功，赋予了我们诸多启示：

一、深入向民族民间音乐和戏曲音乐学习是他的创作根基。艺术来源于生活又高于生活。纵观古今中外卓有成就的音乐家，都虚心深入学习各国各地方各民族的音乐，从中吮吸丰富的养料，为自己创作注入灵感。天华先生同样深入向各地方民间艺人学习二胡、琵琶、古琴、三弦拉戏以及京剧、昆曲等地方戏曲，同时还学习中国传统音乐和佛教音乐，他的不幸早逝，也是因赴北京天桥收集锣鼓谱，患病不治所致。正是长期注重对不同艺术门类的学习，并积累素材融入创作，才使得他的作品具有浓郁的地方风格和民族韵味。

二、将中国传统手法与西方先进技法融合是他的创作路径。二十世纪初西方文化和西方音乐的传入，是促使中国音乐转型的重要因素之一。受“五四”新文化运动的影响，对如何发展国乐，国乐往哪里走，刘天华有着独到的见解：“一国的文化，断然不是些抄袭别人的皮毛就可以算数的，反过来说也不能死守老法，固执己见。”他认为“必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和和合作之中，打出一条新路来，然后才能说得到进步这两个字”。可以看出，他既反对全盘西化，也反对“国粹主义”，而是把西方先进的创作技法和理念，运用到国乐的创作中，博采众长、取长补短，丰富了中国乐器的演奏技法和表现力。刘天华从中学开始学习小号，后向俄籍教授托诺夫学习小提琴长达9年时间，还学习西洋音乐理论。从他的作品中可以明显看到，他既继承了祖国的民族音乐传统，又借鉴和吸取了西方音乐的创作技法，开创了一条中西调和与合作的新路。同时，他的创作思想意义深远，其十大名曲为后人的创作提供了成功的范例和重要的理论依据。

三、坚持作品的雅俗共赏是他的创作原则。刘天华主张音乐“要顾及一般的民众”“音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想和技术与乐曲的组织”。也就是说，音乐作品要考虑到普通老百姓。二胡，是一件在各个阶层广为流传，并深受广大群众喜爱的乐器。刘天华创作的十大名曲，既保持了传统“俗”音乐的面貌，又有“雅”音乐的追求，使“雅”与“俗”在二胡艺术中走向合流，且两者相互借鉴、交叉渗透，达到一定程度的融合，展示了雅俗共赏的艺术魅力，也证明了雅与俗可以融合相渗，达到雅俗相通的艺术境界。

四、深邃的思想文化内涵是他的创作内核。深邃的思想文化内涵是衡量一部作品的重要标尺之一。刘天华的作品不仅创作手法娴熟，演奏技巧多变，而且中西合璧、风格独特，个性鲜明、多姿多彩，充满诗情画意，体现出宽广的胸怀、深厚的文化底蕴和高尚的艺术追求，更体现了深邃的思想内涵、崇高的文化价值和艺术审美。因此，他的作品流传至今，仍久演不衰。

五、浓郁的民族风格与鲜明的时代精神相结合是他的创作追求。刘天华在作品中采用老百姓喜闻乐听的音乐语言，表现不同时代的现实生活，选取富于时代意义的题材，并从我国多民族丰富多彩的音乐中吸取营养，将其酝酿为特有的二胡语言来为广大的民众服务。刘天华正处在泛滥着各种格调低下的靡靡之音的时代，但他的作品，健康向上、旋律优美，富有新时代的气息，尤其《光明行》是当时一首极具民族气魄、革命性的进行曲风格作品，表现了进步青年追求光明、热爱和平的情感，充满朝气和对未来的向往。他的创作和演奏革新，把“不登大雅之堂”的二胡推向了一个前所未有的新高度，开创了二胡艺术的新纪元。

37年虽短却意义非凡，开国乐振兴之新路！

90年流转却不忘初心，续国乐繁荣之新征！

刘天华先生留给我们的十首代表作品，可谓部部经典，具有无限的历史价值。他为中华国乐探明了新的发展方向，为当时岌岌可危的中华民族带来了文化的曙光，给彷徨的国人带来了振奋的力量。他是文化的开拓者，是国乐的奠基者，是传统音乐的承袭者，是民间音乐的挖掘者。

借古鉴今，随着中国现代化脚步的迈进，中华民族迎来了文化的繁荣与发展，历史又一次把复兴民族文化、深挖民族之根的重任交给我们这一辈，这是历史的机遇与挑战。让我们共同为完成天华先生“以期与世界音乐并驾齐驱”的夙愿而努力奋斗！