琴棋书画是中国古代的四大雅事，又称为“雅人四好”在古代，弹琴、弈棋、书法、绘画是文人骚客及名门闺秀所必须掌握的技能，“琴棋书画样样精通”也用来形容一个人多才多艺，才情出众。棋是指围棋，书是指书法，画是指绘画，但是琴却有很多人不知道是指什么琴。
大家知道吗？琴棋书画中的琴指的就是古琴这是因为古琴的音色淳古，是中国最古老的弹拨乐器之一，至今已经有三千多年的历史，自古文人“左琴右书”，《礼记》中更有表述：士不故不撤琴瑟。由此可见古琴对于古代文人贤士的重要性。
古琴之所以能流传至今，一定有它独特的，其他乐器不可替代的魅力，古代人学习古琴，更多的原因是可以修身养性、陶冶情操，同样对于现在的我们，工作压力比较大，整日心浮气躁，这时候选择学习古琴，可以让我们平心静气，沉浸在古琴给我们带来的优雅闲适的意境中。
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之前有时不时有人问，老师，我今年30几岁了，0基础可以学古琴吗？小的时候家里没有条件供我学琴，长大了工作结婚生子，现在小孩子上学了我终于有时间有精力学琴了！我的回答是：当然可以，学琴什么时候都不晚！
在人们的印象中，学习乐器培养特长都应该从小抓起，所以家长们选择培养自己的孩子，把自己的兴趣爱好埋在心里，理由就是：已经晚了！
然而真的晚了吗？当然不晚，对于学习古琴来说，成年人倒有着不少优势呢！
1、兴趣强烈
成年人学习古琴，往往都是出于个人爱好。这份单纯的“喜欢”就是坚持学习的动力，练琴不再是枯燥乏味的，而且享受的，我的好多学员学习了古琴后深深地为它着迷，更有人表示一天不练琴都难受。
2、理解力强
成年人对于技巧、乐理、要领方面的理解能力要远高于小孩子，古...
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各位家长是不是担心孩子学不好古琴，记住这几个关键点就掌握了学好古琴的秘诀。
1、左手注意事项
由于孩子们的手小力气也小，所以左手按弦一定要一点点练习，慢慢增加力气，“松中求力、松中求枝”松弛才是弹琴的基础。
2、右手注意事项
可以先要求弹得虚一些，轻一些，等到运指方法、手型基本确定以后，慢慢增加力气，最后达到“弹欲断弦”的境界（这里需要注意无论左手还是右手一定要注意手型的标准、规范与优雅）。
3、弹琴姿态
首先两脚平放在地面上，男生双脚分开约20公分左右，女生双脚自然并拢，大腿小腿成九十度。其次人应该坐在板凳的三分之二处，后背自然挺直，沉肩坠肘，下颌微微收起，全身自然且放松。
4、练琴曲的选择
初学者建议选择《仙翁操》《秋风词》《阳关三叠》等，也可以试...
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隔行如隔山，可见行业之间的差距可不小。一般行业内会说一些行话，外行人可听不懂。古琴行也有行话，这些行话听不懂，别说你是古琴爱好者！
1、丝桐
丝桐就是指古琴，也就是古琴的另一种说法，会把古琴称为丝桐是因为古代的琴弦是由丝制成的，琴面多为桐木。
2、琴派
古琴至今有着三千多年的历史，在漫长的发展过程中，根据地域、师承的原因慢慢形成了不同的流派。这些流派具有不同的演奏风格。常见的有浙派、广陵派、虞山派、梅庵派、川派、岭南派等，云和古琴就是传承岭南古琴，是由岭南古琴艺术传承人谢导秀先生的弟子唐畅老师所创立。
3、琴铭
要知道古琴可是位列琴棋书画之首，地位自然非常重要，对于古人来说，古琴是他们的朋友、知己，异常珍视。所以历代琴人都会给自己的琴起一个名字，镌刻在琴底
4、老八张
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古琴难学吗？0基础可以学会吗？对于古琴到底难不难学的这件事，应该从技术和艺术两个角度来回答。
大多数人所关心的，应该都是指技术层面的难度。那我可以肯定回答你：“古琴不难学。”古琴家龚一在采访中曾这样形容古琴学习的难度：“在笛子、二胡、古筝、钢琴、琵琶等乐器中，古琴是最容易学的。”
相比于古筝有21根弦，古琴只有7根弦。相比于钢琴需要从小练就基本功，古琴对任何年龄段的人都很友好，成人学古琴还有更大的优势，普通人几个月就可以弹出几首简单的小曲。
即使没有乐理知识，不认识五线谱也没关系，古琴有专属于它的减字谱，如果有老师教，减字谱的规律很好掌握。
从艺术角度说，古琴是难学的。古琴难在韵味，需要对琴曲的理解以及人生阅历作为支撑。相同的曲子不同的人可能会弹出完全不一样的感觉，甚至同一人在不同心境下弹奏...
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许多学古琴的人在练琴时毫无章法，全凭感觉练习，这种练琴方法对于想学好古琴来说可谓难于登天。练琴也要讲究章法！
1、学会背谱
许多人在练琴初期，看一个音符弹一个音。是不是觉得这样练琴的效率非常低？这是因为你把大部分的注意力全部放在看谱、找弦上了！
想要提高练琴的效率，就要先学会背谱。我们可以先一句一句背，最后串联成整首曲子。只有做到心中有谱，我们才可以把更多精力放在技术上（手腕发力是否正确、手型是否标准等等）长此以往，练琴的效率自然提升！
2、分指练习
刚刚接触古琴的人，常常急于求成，每天从头到尾地练习整首曲子。曲子虽然整首弹下来了，但是细节却经不起推敲！
正确的方法应该是我们先练习基础的指法。首先练习右手的基本指法，练时眼睛紧盯右手，注意保持手型。右手熟练之后，再加入左手练习...
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“我已经会弹几首曲子了，可是每首曲子弹得都不好听。明明每天都有练琴，却感受不到自己的进步，这是为什么呢？”这是古琴初学者经常会陷入的一个怪圈！
有这类疑惑的琴友们注意了，这是因为在练琴时你只追求曲子的完成度却没有重视基本功的训练，自然弹得不好听。针对这个问题解决方法如下：
1、每首曲子单句扣细节，重复练习
学琴练琴的方法从来都不是囫囵吞枣地练习，而是把曲子拆分成句，一句一句地反复练习、琢磨，做到每一句的手型、音色都十分标准后，由“点”串成“线”，在到“面”，在没有做到单句十分熟练时不要整首地练习。
2、节奏旋律先听原版
在古琴历史的长河中，由于地域影响、师承影响、传谱不同三大影响因素形成了不同了流派，同一首曲子不同流派的的演绎风格也有不同。一些琴技高超的琴家还会在曲子中融入自己的想法，但...
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一直以来，古琴讲究的都是“气韵生动、神韵俱出”，而气韵神韵具体落实到指法上该如何表现呢？主要由左手的上下进退、绰注吟猱等等决定。
能否将一首琴曲弹奏得气韵生动，一半取决于吟猱，而吟猱的绝妙之处在于圆满，多之一分则过，少之一分则不及，关键是要把握吟猱的“度”。
吟猱指法在唐以前就已广泛引用，在《碣石调·幽兰》和《乌丝栏指法》卷子中均有所见。古人对于吟猱的重视，我们远远想象不到，将吟猱细分为“承声吟、见声吟、声前猱、声后猱、上猱、下猱、夹徽猱”等方法，而关于吟猱的种类和数量，直到今天，也没有人能给出一个具体答案……
今天我们在弹奏古琴的时候，许多人习惯将这些细节化繁为简，不管是吟是猱，一律左右滑动两下，即使完成了，也失去了古琴最大的特色。这也就是为什么同样一份琴谱，你照着谱子弹出来就平淡无奇，...
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没有指甲可以弹古琴吗？弹古琴需要带义甲吗？
需要佩戴义甲的是古筝，而古琴都是用真指甲来弹拨琴弦。既然用真指甲，那指甲的长短、软硬可是有不少说法在里头的！
首先，左手是用来按弦的不宜留指甲，尤其左大指，即使留出1毫米的指甲，也会因为碰擦到前方的弦而发出杂音；无名指的指甲长，对按弦的角度和力度皆有影响。右手用来击弦，需要留出一点真指甲，完全没有指甲，弹出的声音发闷、混沌；指甲过长，弹出的声音则太燥、太干，所以右手大指、食指、中指、无名指四指均需留出2~3毫米的指甲才是合适的长度。弹琴无需用到两手小指，所以对小指不做要求。
其次，古琴演奏者的指甲宜“两圆”即竖向前后圆，横向左右圆。如果修剪太过尖锐，容易断裂，这个问题要重视。右大指的指甲在修剪时突峰须靠左侧一些，这样可以防止我们在“托”时手腕抬得太高。
除...
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盘点50首古琴必练曲目：《凤求凰》《秋风词》《极乐吟》《良宵引》《清夜吟》《湘妃怨》《听泉吟》《春晓吟》《关山月》《忆故人》《玉楼春晓》《石上流泉》《阳关三叠》《归去来辞》《鸥鹭忘机》《洞庭秋思》《碧涧流泉》《平沙落雁》《醉渔唱晚》《渔樵问答》《春江花月夜》《梧叶舞秋风》《胡笳十八拍》《沧海龙吟》《梅花三弄》《墨子悲丝》《三峡船歌》《风雪筑路》《孤馆遇神》《潇湘水云》《雉朝飞》《楼兰散》《广陵散》《乌夜啼》《梅园吟》《秋塞吟》《普庵咒》《大胡笳》《渔歌》《欸乃》《高山》《离骚》《捣衣》《楚歌》《阳春》《樵歌》《幽兰》《春风》《流水》《佩兰》。
50首曲子都是经典，快收藏下来慢慢练习吧！
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