二胡技巧

快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久。也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其他部位来带动的。快速换弦分为正向和反向两种，它们在动作上是有一定差别的。 先拉内弦后推外弦为正向换弦，在正向换弦中，手指的动作是由腕部来带动的……先拉外弦后推内弦称之为反向换弦，在反向换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的……反向换弦中，中指和无名指可以说根本没有动作，弓子是在手臂的前后摆动下整体运动的……演奏时弓子也打圈，—……运动方式和写毛笔字前研墨的的动作非常相似。 ...

长弓，是指在慢速的情况下，用全弓来演奏的一种弓法技巧，它是二胡运弓的基础。由于此种弓法要求从弓尖到弓尾保持一种稳定的音色和音质，所以需要长久的、耐心的练习，才能达到专业演奏的要求。 要拉好长弓，我们就要掌握长弓的一些基本要领和动作。长工的基本动作是：拉弓时，右手腕要稍稍向外突起成“外伸状态”，以腕部为先动点向右拉出。要注意，大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。大臂应在弓子运行至靠近中弓的部位时才逐渐地向外展开。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个圆弧状。每个人的手臂长短有一定的差异，不必强求都要拉到弓尖部位，所以，当拉到右臂伸直时，就可以看作弓已拉满。在右臂伸直后，手还要带动弓子向右拉出几厘米，使腕部逐渐转换到“中间状态”。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应成“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推。小...

外弦拉弓：把弓杆向外、向下自然躺在琴筒上，（借用弓杆的自重使弓毛对琴弦产生压力）手臂放松下沉，力量直达手指。操控弓杆的四个力点合力将力量“外送”，开始打开手臂，手腕自然微拱，中指、无名指、拇指与食指控制住弓杆，掌心与弓毛保持一定距离，向外、向右做平直运动。肘部不要抬高，弓毛紧贴琴筒，运弓方向保持直行，速度稳定，力量均匀，直至手臂完全伸直，此时，因为手腕的转换，掌心已较靠近弓毛。注意：从肩部、大臂、肘、小臂、手腕到手指，必须配合默契，几乎形成一个整体，共同把力量送至操控弓杆的手指，动则齐动，停则齐停。拉弓概念不仅仅是“拉”，还是“送”，把力量“外送”到琴弓，把琴弓“送”出去。 外弦推弓：手臂开始回收，手腕自然微屈，中指、无名指、拇指与食指控制住弓杆，掌心靠近弓毛，向外、向左做平直运动，肘部不要抬高，弓毛紧贴琴筒，运弓方向保持直行，速度稳...

左右手配合的技术在二胡演奏艺术中占据着相当重要的地位．左右手的正确配合可以获得良好的发音，可以使音乐的表达更丰富、准确，也更生动。一个音发音的好坏是根据它是否具有良好的共鸣来作为判断标准的。那么，除了空弦音以外，共鸣是否充分，问题不只在右手或左手，而是左右手配合的结果。那就是右手运弓要求有正确的压力，即弓速与压力的正确比例关系；而左手也要求按弦有正确的压力。通常容易出现的问题是按弦压力过大，用力过死，则破坏了琴弦的良好振动。从以上的论述可以看到．良好的发音来自于对两只手压力的正确运用，训练的目的就是要去掉两手多余的力量。另外，清晰的快弓发音也同样依赖于两手良好的配合。那就是，右手发音的“点”，与左手按弦的“点”的配合的准确性。 总之．任何的表现手段都离不开左右手的良好配合，而在表现不同音乐作品时左右手配合的重要性则体现在通过左右手的不同的变化的配合使音乐表达更贴切、更生动...

揉弦是演奏者内心乐感的一种自然流露，在演奏时，揉弦都是下意识的动作，没有人想着动作去揉弦的，而是要想着声音去揉弦。下面我将揉弦的基本方法论述一下，在运用时还是要求自然、多变，一定要变成一种下意识的动作才行。 二胡音乐之所以动人，一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听，近似于人声，能充分表达出人的思想感情，这和演奏时运用揉弦技巧有着密切的关系。揉弦是利用左手的动作使弦的长度（一长一短）或张力（一松一紧）持续不断地发生变化，从而发出近似于人声颤动的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一，它还是一个演奏家独特风格的具体体现。 揉弦在二胡发展的早期称为“吟”，幅度较大的揉弦称为“大吟”。但随着二胡事业的飞速发展，揉弦的变化越来越复杂，很难用一种符号来概括，在乐谱上不可能、也没有必要将乐曲所有的揉弦都用符号标出...

换把是二胡演奏常用技法之一，又是二胡基础训练极其重要的项目。可以说，在二胡上演奏的曲调十之八九都离不开换把，因此，换把动作的合理化、规范化和把握性的程度如何直接关系到音高、节奏的准度和音乐声像的效果。 换把的概念简单的讲，就是左手臂以整体性动作在两个把位之间作准确空间距离的交换。把位感和把位间的距离感，应以最低处的肘部是否到位来作判断。 无论音程上行（动作向下）的换把，还是音程下行（动作向上）的换把，颈部、肩部、肘节、手腕、虎口、拇指均须充分放松，在手臂自如的带动下，手腕先行，手指在手腕的弹性作用下配合拇指、虎口的主动跟随，即速赶上并与手腕、虎口、拇指同时到达另一稳定的手型把位，动作须一次性完成。指和腕的关系；掌和臂的关系；手臂和琴杆（琴身）的关系均须在动作过程中体现得非常协调、自然、贯通、灵动才好。 换把过程...

意境通常是指艺术作品中通过形象描写表现出来的境界和情调，它是二胡演奏艺术中非常重要的要素之一。实际上意境是指演奏者将自己对作品的理解，通过思维或意念等心理活动而产生的情景，加载到二胡音乐中所表现出来的某种信息。人在日常生活中，通过眼、耳、鼻、舌、身等感觉器官，接受外界事物的刺激，通过大脑的重新编码，形成了对客观物质世界的印象。对于每一个人来说，这种印象都是片面的、局限的，而且是带有主观臆想的。人们首先是感觉到“我”的存在，然后才从“我看到”、“我听到”、“我感觉到”等出发，形成对客观事物的印象，这就是自我意识。同样的事物在不同人的心中可以留下不同的印象，这是因为人们的思维对感官的信息，进行了不同的筛选和组合，其中还掺入了各种心理因素的结果，这就是人的心境。当我们离开这些客观事物后，将存储于大脑中的信息重新在意识中再现，就形成了意境。如：泰山日出、海滨夕阳、草原景象、黄山观瀑等等，都可...

近年来，随着新作品的不断涌现和不同类型及多种规格的专业比赛在全国乃至国际范围内的举行，不但推出了一批优秀的青年演奏家和极具潜质的少年演奏人才，而且极大地促进了二胡演奏事业的发展。 在许多新的、优秀的二胡作品，如：王建民的《第一二胡狂想曲》、关乃忠的《第一二胡协奏曲》、高韶青的《随想曲》、刘学轩的《二胡协奏曲》等创作乐曲以及《卡门主题幻想曲》(高韶青移植)和《引子与回旋随想曲》(于川移植)等移植的乐曲中，有许多高难度演奏技巧(如：连续快速的大跳把、整个段落人工泛音的使用复杂的无调性旋律以及频繁的变化音与快速半音走句的结合、跳弓与抛击弓和急速的快弓与飞跃断弓等)的应用都超过了以往任何乐曲中的技术含量以及使用的频率。 同时，这些作品中也大都使用了较新或较复杂的创作手段，有的在一首乐曲中还表现了多个音乐形象和较复杂的情绪变化。这些以复杂技巧为演奏标志的作品相继出现，无...

在舞台演奏中往往会出现这样的现象：在一些重要的演出中，由于有熟人来听、甚至因为舞台下面不安静引起的思想开小差导致了某种记忆在瞬间的中断，而结果却出乎意料地并没有影响演奏的正常进行，只不过把演奏者吓出了一身冷汗而已。那么，这种独特的舞台现象应该怎样解释呢？我们知道，人的“记忆”与“条件反射”的能力都是非常强的，尤其是器乐演奏的记忆，它牵涉到旋律、弓法和指法、力度及表情符号、演奏动作等诸多内容和项目。在演奏中当一种记忆中断时，其它的记忆便条件反射式地马上就补充上来，使演奏得以顺利地进行。应该说，上述现象就是演奏者在平日的练习过程中逐步积累的多种“记忆”在演奏中起到了关键性的作用，挽救了这次“危机”。 在《心理学》中，“记忆”一词是指视觉、听觉、触觉和味觉等不同的感觉器官对于某个动作、某种现象以及不同的颜色、味道甚至是某个事件的过程等作用于...

演奏姿势是演奏者演奏状态和音乐表现的外形体现，同时也是其音乐修养、审美趣味和演奏内容及不同的音乐情绪，姿势的恰当与否也同时决定着演奏的质量。优美大方的演奏姿势给人以大气的美感，也因此使演奏锦上添花，使欣赏者和广大的受众获得美的享受；过分夸张的和过分拘谨的演奏姿势则给人以做作的和无把握的感觉，因而缺乏美感和满足感、甚至会使人产生反感。过分夸张的姿势一般表现为习惯性地前后左右大幅度地摆动身体，有的甚至拼命的摇头晃脑、做表情或耍 头以示其演奏充满激情或非常的投入；过分拘谨的姿势一般是由于演奏方法不够松弛而表现为拘泥、木然，有的则是为了向观众展示其“音乐修养”而在演奏时表现得很矜持。甚至不露声色地“玩深沉”。以上两个极端的演奏姿势无疑都是不完美的、不恰当的，也是我们所不提倡的。 那种老夫子式的木然呆滞以及自我欣赏的旁若无人式演奏和狂妄的自我表现式的滥用激情，不但失去了演奏的严肃性...